2003

Spectacle/ Danse/ Théâtre

Panoramix (1993 - 2003) est une rétrospective qui reprend trente-quatre des Pièces distinguées (13 Piezas distinguidas, 1994, Más distinguidas, 1997, et Still Distinguished, 2000) et les présente sous la forme d’une anthologie ou d’une « méta-performance » qui dure trois heures.

Panoramix rompt avec la chronologie originale des Pièces distinguées, les arrangeant suivant une nouvelle logique technique, formelle et esthétique. Les spectateurs sont libres de se mouvoir autour de l’espace de la performance et regardent chaque pièce de leur point de vue préféré, en optant par exemple pour une « vue aérienne » des pièces dans lesquelles La Ribot joue couchée. Dans les termes de La Ribot, l’ensemble du « white cube » devient « utile » : une couche de carton brun accorde au sol une nature accueillante pour le public comme pour la performeuse. À mesure que la pièce avance, des objets et des vêtements sont décrochés des murs où ils avaient été préalablement fixés par du scotch de carrossier, accrochés comme dans une galerie d’exposition, pour se retrouver enfin répartis au sol. Les plans horizontaux et verticaux de l’espace sont réactivés selon d’autres rapports ; suivant les termes du théoricien de la performance Andre Lepecki, Panoramix se déploie « en une dimension géométrique renversée ». Le plan « représentationnel-vertical », traditionnellement privilégié au sein des productions de la haute culture de l’Occident, est détrôné, et au sol « bas » – traditionnellement associé à la physicalité basique, l’animalité et la saleté – est accordé un nouveau statut et une nouvelle valeur.

Combinant des stratégies dérivées de l’art contemporain, de la danse contemporaine, du live art et de la performance expérimentale, Panoramix est l’une des expressions les plus claires du caractère transdisciplinaire du travail de La Ribot, et ces cinq performances ont été un élément clé de la programmation expérimentale d’espaces d’art européens de pointe, comme la Tate Moderne de Londres, le Palacio de Velazquez, Museo Reina Sofia à Madrid, et le Centre Georges-Pompidou à Paris.

Show/ Dance/ Theater

Panoramix, 1993-2003, is a retrospective that takes La Ribot’s thirty-four Distinguished Pieces (13 Piezas distinguidas, 1994, Más distinguidas, 1997, and Still Distinguished, 2000) and turns them into a omnibus or “meta-performance” lasting three hours.

Panoramix breaks with the Distinguished Pieces’ original chronology, sequencing them following a new technical, formal and aesthetic logic. Spectators are free to move around the performance space and view each piece from their own preferred perspective, for example by taking up an “aerial view” of pieces in which La Ribot performs lying down. In La Ribot’s words, the whole “white cube” is made “useful”: a layer of brown cardboard renders the floor a friendly surface for both the audience and the performer, and as the work proceeds objects and clothes are peeled from the walls, where they have been fixed with parcel tape like gallery exhibits, and distributed across the floor. The space’s horizontal and vertical planes are re-activated in a new relationship; in the words of performance theorist Andre Lepecki, Panoramix unfolds “in a toppled geometric dimension”. The “vertical-representational” plane that is traditionally privileged in Western high-cultural productions is dethroned, and the “lowly” floor – traditionally associated with base physicality, animality and dirt – is given a new status and value.

Combining strategies derived from contemporary art, contemporary dance, live art and experimental performance, Panoramix is one of the clearest expressions of the transdisciplinary character of La Ribot’s work, and its five performances have formed a key element in experimental programming at some of Europe’s leading contemporary art venues, including Tate Modern, London, the Palacio de Velázquez, Museo Reina Sofia, Madrid, and the Centre Georges-Pompidou, Paris.

Espectáculo/ Danza/ Teatro

Panoramix, 1993-2003, es una retrospectiva que incluye las treinta y cuatro Piezas distinguidas (13 Piezas distinguidas, 1994, Más distinguidas, 1997, y Still Distinguished, 2000) de La Ribot y las convierte en una antología o metaactuación de tres horas de duración.

Panoramix rompe la cronología original de las Piezas distinguidas, ordenándolas de acuerdo con una lógica técnica, formal y estética. Los espectadores son libres de moverse alrededor del espacio de actuación y de ver cada pieza desde su propia perspectiva preferida, por ejemplo adoptando una “vista aérea” de las piezas en las que La Ribot actúa tumbada. En palabras de La Ribot, todo el “cubo blanco” es convertido en un objeto “útil”: una capa de cartón marrón proporciona al suelo una superficie amistosa tanto para el público como para la intérprete, y a medida que la obra avanza los objetos y los vestidos son arrancados de las paredes, donde han sido fijadas con cinta de embalar como objetos de exposición de una galería, y distribuidos por el suelo. Los planos horizontal y vertical del espacio se reactivan en una nueva relación; en palabras del teórico de la performance André Lepecki, Panoramix se despliega “en una dimensión geométrica derrumbada”. El plano “vertical-representacional” tradicionalmente preponderante en las producciones de la alta cultura occidental es destronado y el “humilde” suelo –tradicionalmente asociado con la fisicalidad básica, la animalidad y la suciedad– recibe una nueva categoría y un nuevo valor.

Combinando estrategias derivadas del arte contemporáneo, la danza contemporánea, las artes vivas y la performance experimental, Panoramix es una de las expresiones más claras del carácter transdisciplinar de la obra de La Ribot, y sus cinco representaciones han formado un elemento fundamental en la programación experimental de algunos de los principales centros de arte contemporáneo de Europa, entre ellos la Tate Modern de Londres, el Palacio de Velázquez y el Museo Reina Sofía de Madrid, y el Centre Georges-Pompidou de París.

credits

distinguished pieces

ressources

calendar